La légendaire règle 34 d’internet stipule que si quelque chose existe, alors il y en a une version porno. Simone est étudiante en droit le jour, engagée dans la lutte contre les violences faites aux femmes, et « camgirl » la nuit, explorant ses fantasmes masochistes.

En compétition au Festival des 3 Continents – Première Française !
Léopard d’Or au Festival de Locarno.

Sol Miranda Simone • Lucas Andrade Coyote • Lorena Comparato Lucia • Isabela Mariotto Natalia • Georgette Fadel Professor • Márcio Vito Professor • Rodrigo Bolzan Public Defender • Dani Ornellas Janaína • Babu Santana André • Lucas Gouvêa Paulo • Mc Carol Nill • Simone Mazzer D. Ivone • Raquel Karro Professrur • Marcos Damigo Promoteur • Julia Bernat  Elève Marina  • Marina Merlino Elève Bruna • Samuel Toledo Antônio • Luiza Rolla Bdsm Girl • Yakini Kalid Bdsm Girl 

Réalisatrice Julia Murat • Assistant réalisation et Casting Gabriel Bortolini • Producteurs Julia Murat, Tatiana Leite • Coproducteurs Jean Thomas Bernardini, Matias Mariani, Juliette Lepoutre, Pierre Menahem • DoP Léo Bittencourt • Image Alex Lemos • Set Designer Lê Campos • Costumes Diana Leste • Son Laura Zimmermann • Editors Beatriz Pomar, Julia Murat & Mair Tavares • Sound Designer Daniel Turini et Henrique Chiurciu • Mixage Emmanuel Croset • Musique Lucas Marcier et Maria Beraldo • Étalonnage Fabio Souza Executive • Producteur Joelma Oliveira Gonzaga

Júlia Murat

Júlia Murat est monteuse, réalisatrice et productrice. Son premier film, Historias: Les histoires n’existent que lorsque l’on s’en souvient (2011) a reçu 39 prix. Pendular a reçu le FIPRESCI Prize du Panorama à la Berlinale 2017. Après deux documentaires, Règle 34 est son troisième long métrage.

Filmographie

2022 Règle 34
2017 Pendular
2017 Operações de Garantia da Lei e da Ordem
2011 Historias Que só Existem Quando Lembradas
2009 Dia Dos Pais

Entretien avec Júlia Murat

Le film raconte l’histoire de Simone (interprétée par Sol Miranda), une jeune femme qui travaille comme cam girl pour financer ses études de droit. Lorsqu’une amie et collègue travailleuse du sexe, tente de la persuader d’expérimenter la douleur et le bondage, Simone est d’abord réticente. En partie à cause de la sémiotique de se mettre dans cette position en tant que femme noire. Mais lorsqu’elle commence à tester ses limites, dans sa vie privée et professionnelle, elle s’embarque dans un voyage qui change sa perspective sur le monde et la façon dont elle interagit avec les autres.

Le personnage de Simone est complexe, pouvez-vous m’en dire davantage ?

L’idée était de développer un personnage retiré du monde, mais qui donne l’impression d’avoir des relations faciles et étroites avec les autres. Simone est un personnage qui a eu une vie difficile, confronté à diverses formes d’oppression, et qui parvient néanmoins à se frayer un chemin dans une société qui exige beaucoup d’elle.

D’une certaine manière, elle a créé une barrière. Elle a créé une sorte de mur entre elle et l’univers qui lui a permis de se protéger. Et c’est exactement ce mur qu’elle essaie d’affronter aujourd’hui. Même si ce n’est pas la raison pour laquelle j’ai créé cet univers, je pense que ces caractéristiques définissent ce que je recherchais en créant le personnage de Simone.

Quelle est la raison de la création de cet univers ? Quelle est la partie la plus importante de l’histoire que vous voulez raconter ?

Pour l’expliquer, elle dit qu’elle devra revenir un peu en arrière pour parler de l’histoire du projet, qui a commencé avec son désir de faire un film sur la sexualité.

Je ne savais pas exactement ce que je cherchais. J’ai donc commencé à étudier la pornographie. Et j’ai commencé à l’étudier parce que, bien que je ne sois pas une personne moraliste, j’ai toujours eu des préjugés contre la pornographie. Je n’en ai jamais eu envie. Il y avait donc quelque chose derrière l’idée du monde de la pornographie qui m’intéressait. J’ai donc commencé par étudier la pornographie et j’ai interviewé Sasha Grey. C’est une actrice américaine. Dans cette interview, elle dit que la pornographie consiste à repousser ses limites, à la fois sociales, émotionnelles et physiques. En écoutant cette interview, j’ai réalisé que c’était des valeurs que je pouvais non seulement relier à ma vie, à mes désirs, mais aussi que je pouvais comprendre. Je pouvais m’y identifier.

C’est à partir de cet entretien que Simone est apparue. Simone est quelqu’un qui essaie de repousser ses limites – toutes sortes de limites. J’ai donc décidé de faire un film sur quelqu’un qui essaie de repousser ses limites et, pour ce faire, j’ai décidé d’introduire le désir de violence. Mais je pensais que je le faisais parce que le désir de violence était une pulsion sur lequel j’avais aussi un énorme préjugé. Ma mère a été emprisonnée pendant la dictature au Brésil. Elle a été très torturée. J’ai donc été élevée avec l’idée que la torture était quelque chose de très forte dans mon esprit.

Comme je veux que Simone repousse ses limites, j’ai décidé de choisir un sujet dans lequel je devais repousser mes propres limites. C’est pourquoi la violence a été ajoutée à la liste. J’ai donc maintenant un film sur quelqu’un qui était prête à repousser les limites du désir de violence. Et puis, j’ai commencé à réaliser que le désir de violence dans cette société brésilienne, est aussi patriarcale- bien sûr, toutes les sociétés sont patriarcales, mais au Brésil, c’est encore pire. Lorsque j’ai commencé à m’en rendre compte, j’ai également compris que je ne pouvais pas, que je ne devais pas, ou que je ne voulais pas, parler du désir de violence sans le contextualiser.

C’est alors qu’est née l’idée de la défense publique, car si nous parlons d’oppression, de violence, des exigences de la société à l’égard d’un individu, tous ces sujets sont entièrement définis par un système pénal. Le système pénal est donc apparu pour essayer de contextualiser l’ensemble du processus de violence et d’oppression.

Dans le film, on voit Simone aider à résoudre des cas de violence domestique. Certains de ces cas impliquent de la violence, mais dans l’un d’entre eux, on s’inquiète d’abord d’un comportement autoritaire. Est-ce important de mettre en évidence les différentes formes que peut prendre la violence ?

Oui, pour de nombreuses raisons. L’une d’entre elles est qu’en 2006, la loi a changé. Nous avons commencé à avoir cette loi appelée loi Maria da Penha, pour la violence domestique. Cette loi définit, il me semble, cinq types de violences différentes. L’une d’entre elles est la violence physique, mais il en existe d’autres formes comme la violence autoritaire. La violence financière, ou la violence abusive sont d’autres formes de violences qui ne concernent pas le corps physique.

Le film aborde la question de l’incapacité à utiliser le système pénal pour favoriser la liberté des femmes. Ainsi, la façon dont les hommes ont choisi, au Brésil, d’essayer de s’opposer à l’oppression, consiste en fait à utiliser un autre système oppressif. Pour moi, il était important de faire intervenir Maria da Penha à tous les niveaux. Non seulement pour parler des différents types de violences qui existent dans le monde, mais aussi pour parler de ce système que nous utilisons en tant que personnes anti-oppression. Comme si nous utilisions l’oppression pour créer une autre oppression.

Nous avons parlé de la manière dont le film aborde les questions relatives à l’autonomie et à la capacité des personnes confrontées à des désavantages structurels à faire leurs propres choix. Il y est beaucoup question de femmes, mais aussi de racisme…

Au départ, lors de la phase d’écriture, Simone ne devait pas nécessairement être noire. C’était quelqu’un qui venait d’une classe populaire et qui était en train de changer de catégorie sociale. Elle pouvait donc être noire ou blanche, mais dans la mesure où la majorité des Brésiliens issus des classes populaires sont noirs, c’était plus logique, mais j’avais aussi très peur de créer le personnage d’une femme noire désirant la violence. En particulier à cause de ce qu’elle dit au début du film, mais pas seulement – c’est aussi parce que je suis une Brésilienne blanche, ce qui complique les choses. Il ne s’agit pas seulement d’elle en tant que personnage, mais aussi du type d’image que nous voulons créer, afin de ne pas peindre cette idée de violence sur les corps noirs.

C’est aussi parce que les films sur les personnes racisées au Brésil – et partout, mais au Brésil en particulier – suppriment souvent la possibilité de parler d’autres choses que de l’oppression. J’ai vu beaucoup d’interviews, de textes, de réunions, avec des personnes noires qui disaient “Je veux juste parler de sexe. Je veux juste parler de relations, d’amis, et je ne veux pas passer mon temps à parler de l’oppression”. Nous avons donc décidé de la présenter comme une femme noire.

La recherche de la bonne actrice a également dû influencer cette décision.

C’est certain. Nous avons cherché des acteurs noirs et blancs. Sol avait exactement ce que je recherchais, dans le sens où elle est cette personne, très intense, avec une énorme générosité, mais qui est en même temps complètement opaque. Il y a quelque chose en elle qui est assez difficile à chercher. C’est intéressant, parce que d’habitude, dans une audition, les acteurs et les actrices essaient vraiment de se montrer. Et Sol ne l’a pas fait, parce qu’elle a cette protection qui ne m’a pas permis de la chercher complètement. C’était donc très intéressant de la voir jouer.

Je savais que ce serait difficile. Nous devions beaucoup travailler. Mais elle avait le potentiel pour se lancer, et elle est – eh bien, elle est généreuse, mais c’est aussi quelqu’un qui veut beaucoup, quelqu’un qui désire beaucoup. Elle avait tout cela. Je n’avais donc aucun doute sur ses capacités. Il y a eu un mois et demi de répétitions et nous avons également suivi différents types de cours. Nous avons fait du tantra. Elle a fait des études de droit.

Il a toujours été important pour moi de trouver quelqu’un dont le visage pouvait aller et venir entre deux états émotionnels. Surtout dans la scène finale, où je ne voulais pas donner une fin trop simple.

Les nombreuses scènes de sexe du film posent des problèmes évidents de sécurité et de confort pour les acteurs. Comment avez-vous procédé ?

Dès le début, nous avons conçu le plateau comme un endroit pour protéger les acteurs. Nous avons donc créé deux plateaux différents. Sur le premier plateau, il y avait toutes les scènes d’appartement et de sexe. Pas seulement les scènes de sexe, mais les scènes avec ses amis, les scènes dans la cuisine, les scènes où elle étudie – tout type de scènes. Et dans la deuxième partie du décor, il y avait les cours de droit, les bars, les fêtes, ce genre de scènes. Nous avons créé deux groupes, et pour le premier, l’idée était de n’avoir qu’un très, très petit groupe.

Dans Pendular, mon deuxième film, il y avait aussi des scènes de sexe, et pendant le film, je me suis rendu compte qu’au moment où nous les filmions, certains quittaient le plateau et il n’y restait plus que les personnes importantes. Ce moment où ils quittaient le plateau signifiait que ce genre de scènes était différentes des autres. Je ne voulais pas que ce soit le cas dans ce film, c’est pourquoi nous avons décidé de créer deux groupes de scènes différents. Le premier groupe, très restreint, a nécessité quatre semaines de tournage. Il y avait essentiellement le photographe, une personne pour les systèmes électriques, une personne pour la production, et une personne pour le son. L’idée était de créer une protection pour les acteurs, et lorsque nous sommes arrivés à la faculté de droit, le décor était très différent. Le résultat est un film dans lequel les moments d’intimité et de nudité semblent très naturels, et où les acteurs ont l’espace nécessaire pour s’immerger dans leurs personnages à tout moment. C’est un travail impressionnant, et l’on espère qu’il ira bien au-delà du circuit des festivals.

par Jennie Kermode pour Eye For Film

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